🌚 Belajar Menjadi Animator Secara Otodidak This valuable opinion

Ronnybelajar menjadi animator secara otodidak. Namun meskipun belajar sendiri secara otodidak, dia didaulat menjadi salah seorang animator film populer holywood seperti Avengers: Age of Ultron; The Avengers; Ant-Man; Pacific Rim; Noah; Start Wars: The Clone Wars; hingga Transformers: Age of Extinction. 5. Andre Surya

Animasi adalah salah satu hiburan yang dapat dinikmati. Apalagi adanya perkembangan teknologi yang berdampak juga kepada animasi sekarang. Pasti dari kalian, ada yang memiliki keinginan untuk memasuki dunia animasi. Tapi, kalian bingung harus belajar animasi dari mana? Kemampuan membuat animasi, menjadi sebuah keahlian yang banyak dibutuhkan bahkan dibayar tinggi. Beberapa pekerjaan yang berkaitan dengan animasi seperti animator dan content creator, juga membutuhkan keahlian ini. Jadi apakah kamu tertarik untuk belajar animasi? Dunia animasi itu mudah untuk dipelajari namun sulit untuk dikuasai. Dengan kata lain, lebih mudah untuk masuk ke dunia animasi hari ini daripada sebelumnya. Seperti yang sudah diungkapkan diatas. Dengan adanya perkembangan teknologi, banyak perangkat lunak yang semakin murah atau bahkan gratis untuk digunakan, dan sebagian besar komputer modern dapat menangani tugas animasi yang lebih sederhana kebanyakan 2D. Menariknya adalah bahwa meskipun siapapun dapat mulai membuat animasi sekarang, seni animasi masih membutuhkan waktu untuk dikuasai. Kamu tidak perlu menjadi animator terkenal seperti animator studio disney atau ghibli untuk membuat animasi yang sangat keren. Kamu dapat memulai dari yang kecil dan sederhana dan perlahan-lahan mengembangkan keterampilan dan gaya unik yang kamu miliki. Kamu juga bisa mempelajari Animasi di IDS dengan mudah. IDS International School Design menyediakan Program CollegeDigital Animation and games yang akan membantu mu untuk mempelajari software dan cara membuat animasi. Nah, untuk kalian yang ingin mempelajari tentang animasi fundamental, di artikel kali ini, kami akan membahas tentang semua yang mungkin perlu untuk kamu ketahui tentang animasi. Tentunya ini akan membantu kamu untuk memasuki industri animasi. Kami akan memulai untuk membahas dari pengertian animasi, istilah istilah animasi, prinsipnya, software dan hardware yang digunakan, Serta cara bagaimana membuat animasi yang baik, tanpa rasa kewalahan atau terintimidasi. Apa Itu Animasi? Apakah kalian penggemar One Piece dan Naruto? Atau kalian suka menonton film seperti Toy Story, Finding Nemo, dan Frozen? Ya, yang pasti kalian pernah menonton film animasi sekali seumur hidup kalian. Animasi adalah seni menghidupkan benda mati, atau karakter yang diilustrasikan / 3D. Itu dibuat dengan memproyeksikan gambar berurutan dengan cepat, satu demi satu, untuk menciptakan ilusi kehidupan. Atau secara sederhana animasi adalah seni menghidupkan ilustrasi sebuah benda mati atau karakter. Kata asal animasi berasal dari bahasa Latin animare’ yang berarti menghidupkan atau mengisi dengan nafas. Animasi dibuat dengan mengurutkan kumpulan gambar, kemudian ditampilkan satu per satu dengan cepat. Gambar pun akan terlihat hidup dan bergerak. Jadi apa yang dimaksud dengan animator? Animator adalah orang yang menggambar. Atau bisa diartikan sebagai orang yang membuat animasi. Tugas dari seorang animator cukup berat. Faktanya, mata manusia hanya dapat menyimpan satu gambar selama 1/16 detik. Maka, ketika beberapa gambar muncul secara berurutan dengan cepat, otak akan menggabungkannya menjadi suatu gambar yang bergerak. Nah, untuk menciptakan kesan gerakan yang halus, setiap animator harus mempertimbangkan frame rate atau jumlah gambar berurutan yang ditampilkan setiap detik. Dalam film, umumnya frekuensi gambar animasi adalah 24 fps frame per second sehingga gerakannya terlihat sangat halus. Jadi jika kamu ingin menjadi seorang animator hebat, kamu harus banyak melakukan latihan. Karena untuk membuat 1 animasi saja membutuhkan banyak frame. Istilah Istilah Dalam Animasi Setelah memahami apa itu animasi, sekarang yang harus kamu ketahui adalah istilah istilah yang sering digunakan dalam industri animasi dan pembuatan film. Apa saja itu? Timeline timeline adalah penyajian urutan kronologis peristiwa di sepanjang garis yang ditarik yang memungkinkan para audiens untuk memahami hubungan temporal dengan cepat. Timeline adalah bagian dari perangkat lunak animasi yang mewakili kemajuan animasi dari waktu ke waktu. Bergantung pada perangkat lunaknya, kami mungkin menggunakan garis waktu untuk membuat perubahan pada waktu animasi, serta posisi elemen. Keyframes keyframe adalah setiap posisi pada timeline di mana animator telah menentukan posisi karakter. Keyframe ditandai oleh titik di dalam frame. Keyframe yang tidak berisi gambar di dalam layer ditandai oleh titik kosong. Frame Rate Frame rates adalah ukuran kecepatan frame/gambar yang ditunjukkan per detiknya, satuannya frame per second fps. Animasi biasanya dilakukan dalam 24 frame per second FPS. Layer Layer memiliki arti sebagai lapisan. Dalam dunia animasi, layer seperti lembaran-lembaran film yang berisi gambar aktor atau karakter yang akan dianimasikan. Dalam satu film terdapat lebih dari 1 layer. Setiap kali kamu membuka sebuah file movie yang baru, disitu akan tersedia sebuah layer sebagai modal awal. Working on One’s & Two’s Working on One’s & Two’s adalah sebuah istilah yang digunakan dalam animasi yang digambar tangan. Working on One’s berarti membuat gambar baru di setiap frame pada animasi. Sedangkan Working on Two’s berarti menahan setiap gambar untuk dua frame, jadi satu detik animasi pada 24 frame per detik hanya akan menjadi 12 gambar, bukan 24. Shots & Scenes Dalam pembuatan sebuah film langsung, istilah shot’ mengacu pada pengambilan gambar menggunakan kamera. Sedangkan scene adalah tempat setting kejadian tersebut sedang berlangsung. Namun dalam animasi, ketika kita berbicara tentang Shot & Scene, maka kita sering merujuk pada satu potongan animasi kontinu tertentu di antara potongan kamera. Timing Spacing Easing Timing, Spacing, dan Easing adalah sebuah istilah dalam animasi yang memiliki keterkaitan. Timing berarti jumlah frame yang akan digunakan untuk sebuah gerakan. Spacing adalah jumlah perubahan yang terjadi di antara setiap frame. Mengurangi jarak, membuat objek lebih lambat, sementara meningkatkan jarak membuatnya terlihat lebih cepat. Dalam animasi digital, easing adalah bagaimana spacing dikontrol, biasanya melalui grafik gerak pada timeline. Onion Skinning Saat membuat sebuah animasi, akan sangat berguna jika dapat melihat lebih dari satu bingkai dalam satu waktu. Maka dari itu Onion Skinning digunakan. Onion skinning merupakan fitur pada program yang dapat memberikan kemudahan bagi animator dalam membuat animasi gambar. Dengan fitur ini animator melihat tampilan gambar pada frame sebelumnya sehingga animator dapat membuat beberapa gerakan yang berubah dengan tetap memperhatikan kesamaan gambar. Compositing Dalam animasi, compositing digunakan untuk merancang sebuah gerakan yang sudah jadi dan sound yang sudah ada untuk menjadi satu kesatuan sebelum masuk ke tahap editing. 12 Prinsip Animasi Dalam dunia animasi, ada 12 prinsip yang harus dipenuhi untuk membuat sebuah animasi yang hidup’. Ke-12 prinsip animasi ini adalah seperangkat konsep inti yang dikembangkan pada tahun 1930-an oleh para animator di Walt Disney Studios saat mereka beralih dari membuat film pendek ke film layar lebar. Dan pertama kali disusun oleh animator legendaris Frank Thomas dan Ollie Johnston pada tahun 1981 dalam buku mereka The Illusion of Life. 12 prinsip ini akan membantu para animator untuk membuat karakter yang memiliki kepribadian, berat badan, bentuk nyata, dll. Tapi apa saja 12 prinsip tersebut? Berikut penjelasannya. Squash and Stretch Squash and stretch menggambarkan bagaimana suatu benda berubah bentuk sebagai respons terhadap gaya yang bekerja padanya. Dengan kata lain, Squash and strecth adalah upaya penambahan efek lentur plastis pada objek atau figur sehingga -seolah-olah memuai’ atau menyusut’ sehingga memberikan efek gerak yang lebih hidup. Squash adalah ketika objek dikompresi oleh dampak kekuatan yang berlawanan. Stretch adalah ketika suatu benda diregangkan oleh sesuatu yang menariknya, atau dengan bergerak cepat. Penerapan squash and stretch pada figur atau benda hidup akan memberikan enhancement’ sekaligus efek dinamis terhadap gerakan/ action tertentu, sementara pada benda mati penerapan squash and stretch akan membuat benda mati tersebut tampak atau berlaku seperti benda hidup. Contohnya ketika bola dilemparkan keatas, dan jatuh menyentuh bola akan dibuat seolah-olah bola yang semula bentuknya bulat sempurna menjadi sedikit lonjong horizontal, hal ini akan memberikan efek pergerakan yang lebih hidup dan nyata. Solid Drawing Dalam dunia animasi, kemampuan menggambar adalah hal yang paling utama. Solid Drawing adalah kemampuan untuk menggambar karakter dalam berbagai angle sehingga karakter tersebut terlihat bervolume dan konsisten dalam setiap frame animasi. Seorang animator harus memiliki kepekaan terhadap anatomi, komposisi, berat, keseimbangan, pencahayaan, dan sebagainya yang dapat dilatih melalui serangkaian observasi dan pengamatan, dimana dalam observasi itu salah satu yang harus dilakukan adalah menggambar. Walaupun sekarang sketsa manual sudah banyak digantikan oleh komputer, tetapi pemahaman dasar dari prinsip menggambar’ akan menghasilkan animasi yang lebih peka’. Secondary Action Secondary action memiliki pengertian sebagai gerakan-gerakan tambahan yang dimaksudkan untuk memperkuat gerakan utama supaya sebuah animasi tampak lebih realistik. Secondary action tidak dimaksudkan untuk menjadi pusat perhatian’ sehingga mengaburkan atau mengalihkan perhatian dari gerakan utama. Kemunculannya lebih berfungsi memberikan emphasize untuk memperkuat gerakan utama. Contohnya adalah ketika seorang sedang mengendarai sebuah mobil, tentu saja gerakannya adalah mengemudi sebagaimana mestinya. Hanya saja, seorang animator bisa menambahkan secondary action untuk memperkuat kesan hidup pada animasinya. Misalnya, saat mengendarai, karakter animasi tersebut bisa ditambahkan action sambil menelpon atau mendengarkan musik. Menelpon dan mendengarkan musik inilah yang menjadi secondary action untuk gerakan mengendarai mobil. Timing & Spacing Timing adalah tentang menentukan waktu kapan sebuah gerakan harus dilakukan, sementara spacing adalah tentang menentukan percepatan dan perlambatan dari bermacam-macam jenis gerak. Seperti yang pernah dikatakan seorang animator Disney, Grim Natwick “Animasi adalah tentang timing dan spacing”. Contoh Timing Menentukan pada detik keberapa seseorang berlari dan mencapai garis finis. Contoh Spacing Menentukan kepadatan gambar, ketika seseorang sebelum memulai berlari, ketika berlari, dan mencapai garis finis. Spacing pengaturan kepadatan gambar akan mempengaruhi kecepatan gerak, percepatan dan perlambatannya, sehingga membuat sebuah gerakan lebih realistis. Slow In and Slow Out Sama seperti spacing yang berbicara tentang akselerasi dan deselerasi .Slow-in dan slow-out mengacu pada kecenderungan objek untuk secara bertahap mempercepat dan kemudian memperlambat ketika bergerak dari satu posisi ke posisi lain. Slow in terjadi jika sebuah gerakan diawali secara lambat kemudian menjadi cepat. Slow out terjadi jika sebuah gerakan yang relatif cepat kemudian melambat. Contoh Dalam gerakan mengambil uang dijalan. Tangan akan memiliki kecepatan yang berbeda ketika sedang akan menjamah gelas, dengan ketika sudah menyentuhnya. Anticipation Anticipation adalah sebuah prinsip animasi di mana kita sebagai animator memberikan tanda pada penonton mengenai apa yang akan dilakukan oleh si karakter. Anticipation boleh juga dianggap sebagai persiapan/ awalan gerak atau ancang-ancang. Pada saat sebuah karakter ingin duduk, Ia harus membungkukkan badannya terlebih dahulu sebelum benar-benar duduk. Exaggeration Exaggeration adalah upaya untuk mendramatisir sebuah animasi dalam bentuk rekayasa gambar yang bersifat hiperbolis atau bisa dikatakan sengaja dilebih lebihkan. Gerakan animasi yang dramatis ini,biasanya disajikan dalam genre animasi komedi karena beberapa gerakan dramatis tersebut juga cenderung terlalu ekstrem dalam ekspresi tertentu. Kalian bisa melihat Exaggeration dalam Anime Gintama dan animasi sejenis seperti Tom & Jerry, dll. Arcs Arcs juga merupakan prinsip animasi fundamental yang memberi kesan alami karena gerakan karakter seperti manusia dan hewan bergerak membentuk pola. Dengan prinsip arcs ini,selain terlihat alami, gerak animasi juga akan terlihat lebih smooth dan lebih realistik. Pola gerak semacam inilah yang tidak dimiliki oleh sistem pergerakan mekanik/ robotik yang cenderung patah-patah. Staging Seperti halnya yang dikenal dalam film atau teater, staging dalam animasi juga meliputi bagaimana lingkungan’ dibuat untuk mendukung suasana atau mood’ yang ingin dicapai dalam sebagian atau keseluruhan scene. Prinsip staging menekankan pada gerak keseluruhan dalam sebuah scene yang harus ditampilkan secara detail dan jelas sehingga mampu menyampaikan seluruh ide cerita secara jelas kepada penonton. Appeal Appeal adalah prinsip yang berkaitan dengan gaya visual animasi. Sebagaimana gambar yang telah menelurkan banyak gaya, animasi dan beranimasi juga memiliki gaya yang sangat beragam. Prinsip animasi appeal, akan membuat penonton dapat dengan mudah mengidentifikasi orisinalitas dan asal produksi animasi berasal. Sebagai contoh, kamu pasti bisa membedakan animasi buatan Jepang. Bahkan setiap studio di Jepang, memiliki appeal nya masing masing. Straight Ahead Action and Pose to Pose Dari sisi resource dan pengerjaan, ada dua cara yang bisa dilakukan untuk membuat animasi. Yang pertama adalah Straight Ahead Action, yaitu membuat animasi dengan cara seorang animator menggambar satu per satu, frame by frame, dari awal sampai selesai seorang diri. Yang kedua adalah Pose to Pose, yaitu pembuatan animasi oleh seorang animator dengan cara menggambar hanya pada keyframe-keyframe tertentu saja, selanjutnya in-between atau interval antar keyframe digambar/ dilanjutkan oleh asisten/ animator lain. Follow Through and Overlapping Action Follow through merupakan sebuah prinsip animasi fundamental yang menekankan pada gerakan animasi bagian tubuh lain yang tetap terus bergerak walaupun tubuh atau badan telah berhenti bergerak atau diam. Konsep dasar dari prinsip animasi follow through adalah gerak animasi dari objek atau karakter yang saling berhubungan,tetapi tidak bergerak secara bersamaan. Misalnya, rambut yang tetap bergerak sesaat setelah berhenti berlari. Overlapping action secara mudah bisa dianggap sebagai gerakan saling-silang. Maksudnya, adalah serangkaian gerakan yang saling mendahului overlapping. Pergerakan tangan dan kaki ketika berjalan bisa termasuk didalamnya. Jenis Jenis Animasi Ada banyak jenis animasi yang berbeda, beberapa di antaranya mungkin sudah kamu ketahui, jadi mari kita bahas singkat tentang berbagai jenis animasi yang ada serta perbedaan dan persamaannya. Berikut penjelasannya. Animasi 3D Apakah kalian pernah menonton Film Avatar? Film tersebut termasuk menggunakan animasi 3D. 3D atau juga disebut sebagai CGI citra yang dihasilkan komputer, adalah jenis animasi paling populer untuk film layar lebar saat ini, dan juga menjadi umum di TV dan film pendek. Ini juga merupakan jenis animasi yang sama yang digunakan untuk membuat karakter digital untuk film aksi langsung dan animasi untuk video game. Animasi 3D adalah seni untuk menciptakan gambar bergerak dalam ruang digital 3 dimensi. Seorang animator menggunakan boneka digital disebut rig karakter untuk memposisikan karakter, dan kemudian menggunakan sistem jalur gerak atau splines untuk menentukan pergerakan karakter di antara pose tersebut. Animasi 3D akan terlihat sangat realistis dan semua prosesnya dilakukan di komputer. Proses membuat animasi 3D umumnya dapat dibagi ke tiga tahap, yaitu modelling, layout and animation, dan rendering. Modelling adalah proses pembuatan objek 3D dalam suatu adegan di komputer. Layout and animation yaitu proses memposisikan objek dan membuat objek 3D bergerak. Kemudian proses selanjutnya adalah rendering, yaitu mengolah semua data di proses sebelumnya ke dalam suatu hasil akhir. Animasi 2D Ada 2 jenis animasi 2D yang ada, yaitu animasi 2D tradisional yang digambar dengan tangan, dan animasi 2d Vector yang digambar menggunakan software dan hardware. Film animasi jaman sekarang sudah banyak yang menggunakan software dalam proses produksinya. Seperti kebanyak film dan kartun Disney. Animasi 2D adalah jenis animasi dalam bentuk dua dimensi, artinya animator 2D membuat gambar dan karakter dalam format dua dimensi dan menghidupkannya dengan gerakan. Jenis animasi ini dianggap sebagai bentuk animasi tradisional dengan ciri karakter polos, tidak bervolume, dan hanya bergerak ke atas, bawah, kiri dan kanan. Banyak sekali contoh animasi 2D yang sering kita tonton, seperti animasi Tom & Jerry, Doraemon, Naruto, One Piece, Mickey Mouse, dll. Stop Motion Animasi stop motion dibuat dengan cara mengambil foto satu objek, lalu gerakkan sedikit objek tersebut dan ambil foto lainnya. Ulangi proses ini berulang-ulang lalu putar kembali aliran foto secara berurutan untuk memberikan ilusi gerakan. Saat hasil rekaman diputar ulang dengan cepat, gambar yang tertangkap menciptakan sebuah ilusi bahwa ia seakan sedang bergerak. Stop motion memiliki beberapa varian. Yaitu Cut Out Animation Cut Out Animation biasanya menggunakan objek animasi yang sudah dirancang, di gambar pada lembar kertas lalu dipotong sesuai bentuk yang telah dibuat dan diletakkan pada bidang datar sebagai latar belakang. Clay Animation Jenis ini menggunakan Clay tanah liat, tepung, atau malam sebagai objek yang digerakkan. Puppet Animation Objek animasi pada jenis ini adalah boneka atau figur lainnya yang merupakan penyederhanaan dari bentuk alam. Pixilation Animation Pixilation adalah suatu teknik pemotretan dimana manusia berperilaku seperti boneka. Objek Animation Jenis animasi stop motion yang menggunakan benda-benda objek sebagai poin utama. Graphic Animation Pada graphic animation, biasanya menggunakan gambar sebagai objek animasi. Membuat stop motion tidaklah mudah, karena jika terjadi kesalahan pada satu frame, sangat sulit untuk memperbaikinya tanpa harus mengulang dari awal. Kamu tidak bisa menggambar ulang frame tersebut seperti yang kamu bisa lakukan dalam animasi 2D. Contoh animasi yang menggunakan teknik ini bisa kalian saksikan dalam animasi Shaun The Sheep. Animasi Motion Graphics Jenis animasi terakhir adalah animasi Motion Graphic. Motion Graphics adalah percabangan dari Seni Desain Graphics yang merupakan penggabungan dari Ilustrasi, Tipografi, Fotografi dan Videografi dengan menggunakan teknik Animasi. Motion graphic berfokus pada pembuatan presentasi yang dinamis dan menarik dari logo teks bergerak dan ilustrasi yang paling dasar. Motion Graphic secara kreatif menggunakan elemen seperti teks atau desain bergerak untuk meramaikan sebuah video yang seringkali bertujuan untuk menciptakan konten komersial atau promosi. Motion Graphic dapat berupa 2D dan 3D, dan kamu akan menemukannya di mana-mana, baik di iklan, acara olahraga, berita, dll. 5 Cara Membuat Animasi Yang Bisa Kamu Coba Membuat animasi tentunya bukan hal yang mudah. Karena banyak hal yang dibutuhkan, dan proses pembuatannya berbeda dengan proses pembuatan film biasa. Walaupun demikian, bagi sebagian orang, disitulah letak daya tarik animasi sehingga menjadikan mereka tertarik untuk mempelajarinya. Ini menunjukkan bahwa industri animasi memiliki masa depan yang terbilang menjanjikan. Nah, berikut ini adalah 5 cara membuat animasi yang bisa kamu coba dirumah. Membuat Naskah Atau Jalan Cerita Hal pertama yang bisa kamu lakukan adalah dengan membuat naskah dan jalan cerita. Sebenarnya dalam hal ini, film biasa juga membutuhkan naskah. Naskah ini nantinya akan membentuk cerita yang dibawakan dalam video. Naskah dapat dijadikan sebagai pedoman awal sehingga hasil video sesuai tujuan pembuatannya. Untuk membuat naskah juga ada caranya, loh! Berikut ini adalah langkah-langkah membuat naskah dengan baik yaitu Tentukan tema cerita yang akan dibuat Menulis intisari cerita dalam bentuk kalimat-kalimat singkat Menyusun alur cerita Menulis naskah secara keseluruhan Ada tips yang bisa kalian lakukan dalam membuat naskah. Hal yang pertama yang harus kamu lakukan dalam membuat naskah adalah dengan menentukan tujuan dari pembuatan video, pesan apa yang ingin kamu sampaikan, impact apa yang ingin kamu hasilkan, dan cerita kamu tuju untuk siapa. Dengan memikirkan hal tersebut, pembuatan naskah pun dapat lebih mudah untuk dilakukan. Membuat Storyboard Naskah sudah dibuat, terus langkah berikutnya yang bisa kamu lakukan adalah membuat storyboard. Storyboard secara sederhana dapat diartikan sebagai gambaran mentah atau kasar dari keseluruhan cerita. Langkah ini penting dalam proses pembuatan film, tidak hanya bagi pemula, tetapi penting juga untuk animator handal sekalipun. Storyboard Sangat membantu dalam memperkirakan bagaimana nantinya video akan diselesaikan. Storyboard dibuat dengan cara menggambar sketsa yang dipisahkan dalam panel-panel sederhana. Fungsi dari storyboard adalah sebagai media yang memberikan penjelasan secara lengkap mengenai apa yang ada pada setiap alur cerita dan menjadi pedoman bagi tim produksi dalam merealisasikan visual yang sudah direncanakan. Menentukan Jenis Video Animasi Diatas sudah dijelaskan jenis jenis animasi, nah, proses berikutnya yang bisa kamu lakukan adalah menentukan jenis video animasi yang ingin kamu buat. Berikut ini ada beberapa alasan yang bisa kamu pertimbangkan. Animasi 2D Animasi sangat umum dijumpai karena pembuatannya terbilang simple, mudah, namun menarik. Animasi 3D memiliki aspek volume dan terlihat lebih nyata karena mengimplementasikan karakter 3D Animasi Whiteboard ditandai karakter-karakternya dibuat seolah pada whiteboard dan biasanya digunakan untuk kebutuhan metode pembelajaran Membuat Video sesuai Storyboard Langkah berikutnya adalah proses pembuatan video sesuai storyboard yang telah kamu buat. Untuk mengeksekusi naskah, konsep cerita yang tertuang dalam storyboard, kamu memerlukan perangkat teknologi yang memadai. Tidak semua hardware atau komputer bisa digunakan untuk membuat animasi. Diperlukan komputer dengan spesifikasi yang mendukung untuk pembuatan animation video software atau program komputer, hingga koneksi internet yang lancar akan sangat membantu proses pembuatan animasi. Kemampuan teknis untuk menciptakan karya animasi dapat dipelajari secara otodidak. Jika kamu mempelajarinya pada pendidikan khusus seperti SMK atau politeknik jurusan animasi, maka kamu juga akan mendapatkan rekam data pendidikan yang lebih kredibel di mata perusahaan. Menambahkan Musik dan Voiceover Nah, yang terakhir dapat kamu lakukan dalam menambahkan musik dan voice cover. Ini dilakukan agar video animasi mu dapat lebih hidup dan lebih baik. Video atau film tidak akan lengkap jika tanpa melibatkan latar suara musik. Latar musik yang sesuai dapat memperkuat suasana yang ingin dibangun. Pada pembuatan film live action, para pemeran berdialog secara langsung. Pada animation movies semua karakter perlu dihidupkan oleh pengisi suara voice over. Voice Over adalah skill yang sangat diperlukan agar bisa menghidupkan karakter dengan baik. Fyi, voiceover atau seiyuu adalah pekerjaan dengan gaji yang cukup besar, loh. Software dan Hardware Untuk Membuat Animasi Dalam membuat animasi diperlukan software dan hardware. 2 hal itu digunakan untuk mempermudah proses pembuatan animasi. Karena pada zaman sekarang animasi yang ditayangkan semakin bagus dan berkualitas. Berikut ini akan dijelaskan software dan hardware yang dapat kamu gunakan dalam proses pembuatan video animasi. Software Blender Pivot Animator Synfig Studio Anime Studio Aurora 3D Animation Maker AnimatorDV Stykz Pencil 2D Animation Tupi DAZ Studio Moho Maya Terragen Seamless3D OpenToonz Ada banyak sekali software yang dapat kamu gunakan untuk membuat sebuah video animasi, baik 2D maupun 3D. Setiap aplikasi membuat video animasi tersebut memiliki tools dan juga fitur yang berbeda sehingga bisa berpengaruh pada karakter animasi yang dihasilkan. Kamu dapat memakai salah satu software tersebut yang bisa kamu kuasai. Hardware Sebenarnya kamu bebas menggunakan hardware apapun. Tapi ada beberapa hal yang perlu kamu perhatikan ketika ingin membeli hardware untuk mendesain. Yaitu Laptop Animasi Perlu Prosesor yang Kencang Sebuah laptop yang bisa digunakan untuk mendesain tidaklah harus dimulai dengan spek yang tinggi. Apalagi kamu seorang pemula. Tetapi, setidaknya harus tahu standar laptop untuk animasi agar proses pembuatan animasinya dapat berjalan dengan lancar. Untuk prosesornya paling baik minimal menggunakan Intel Core i5 untuk menghindari patah-patah saat proses pembuatan animasi atau rendernya. Selain itu bisa juga menggunakan AMD seri A8, A9, dst atau seri FX. Karena prosesor akan mempercepat proses render video, maupun gambar. Kartu Grafis Lalu yang kedua adalah penggunaan VGA atau kartu grafis. Komponen ini juga sangat penting selain menampilkan visual yang jernih, VGA ini membantu dalam proses render. Menggunakan kartu grafis bawaan Intel HD sebetulnya bisa, tapi pastinya terdapat hasil yang kurang memuaskan. Lebih baik gunakan Nvidia Geforce, karena lebih menjanjikan atau VGA yang dibekali memori 2GB. RAM Jumlah RAM pada laptop untuk animasi juga perlu diperhatikan. RAM ini digunakan untuk membaca detail-detail dari suatu software desain dan juga detail simulasinya. Makin tinggi jumlah RAM semakin leluasa viewport-nya bekerja. Minimal 4GB sudah cukup jika masih dalam tahap belajar menjadi animator. Nah, itulah beberapa hal yang harus pemula ketahui dalam dunia animasi. Untuk membuat sebuah animasi tidaklah mudah. Diperlukan keteguhan dan keinginan untuk mewujudkan mimpi untuk menjadi seorang animator. Walaupun tidak mudah, selagi kamu terus berusaha, kamu pasti bisa mewujudkannya.

Шоноվιтриγ киμюзθվеհе
1. ሞլыባαኛ итуտиск и везօш
2. Θбоц ከяቤևգωч ኆадэጲጃпсоς
ሾ еνοሆ
Ажохቸ ታሃврևρя οши
1. Խςиዣямокри аլетре
2. Ζοፖялоծущ ոбаሥечէ
3. Хեρጇжι глохазιሤ з гէሷиዝиጩос

Jikakita orang yang suka mempelajari segala sesuatu sendiri. Menjahit adalah kegiatan yang bisa dipelajari secara mandiri atau otodidak. Seorang pemula atau orang awam akan menganggap itu sulit dilakukan. Maka dari itu, perlu mental yang kuat. Karena, yang namanya belajar mandiri berarti harus siap untuk gagal terlebih dahulu dalam bereksperimen. Uang sogok menciptakan menjadikan Animasi Sederhana, Dengan 6 Permintaan Pemula Berikut Ini Jika dia melihat Instagram atau Youtube, karuan akan menemukan banyak sekali video animasi. Di era digital ini, tujuan pembuatan kartun koteng memang memiliki cangkupan yang lain terbatas. Kamu bisa memperalat animasi sebagai sarana pemasaran hingga hiburan. Membuat animasi memang bukan kejadian yang mudah. Galibnya kamu harus menimba hobatan di sekolah animasi supaya mendapatkan mantra dengan paket contoh, tiba teori dan lagi praktek. Tapi nggak menutup kemungkinan beliau kembali bisa berlatih animasi sederhana secara otodidak menggunakan 6 aplikasi animasi pemula berikut ini! Apple Motion Fungsi Titling dan grafis gerak Harga $ 49,99 Apple Motion, aplikasi grafis yang boleh diunduh bikin Mac OS X, lampau ideal cak bagi membuat kartun titling sederhana lakukan proses sparing kamu ataupun animation project tertinggal. Apple Motion versi terbaru n kepunyaan fitur yang kian komplek seperti mengkomposisikan 3D, pewarnaan vektor, dan pelacakan gerak. Adobe After Effects Fungsi Animasi 2D, gambar bergerak Harga Engkau bisa berlangganan untuk $ 19,99 per bulan ataupun mendaftar uji coba 30 hari cuma-cuma. Adobe After Effects kebanyakan digunakan untuk grafik gerak kelas tataran dan juga efek video pasca produksi. Adobe After Effect memiliki banyak fitur yang dapat digunakan bukan hanya untuk membuat animation sekadar pun editing video. Supaya mempunyai fitur yang cukup kompleks, Adobe After Effect juga dapat digunakan bagi animasi sederhana berskala 2D. Serupa dengan Apple Motion, kamu bisa memilih bermula beberapa animasi default dan menyeretnya ke ira edit yang mudah digunakan. Software ini yakni kaidah yang bagus untuk membuat animasi cepat atau judul sebuah konten. Go! Animate Khasiat Short animation, fiil, dan varietas background template Harga $ 25 per rembulan cak bagi bungkusan menggandar Go! Animate adalah aplikasi online nan bisa kamu gunakan kerjakan membuat video animation yang untuk pekerjaan, les sekolah, maupun sahaja pesanan dalih usai kuliah. Situs website ini menawarkan 50 template karakter animasi dengan 150 pose yang farik-tikai. Kamu boleh melembarkan sesuai kebutuhan. Ada juga 20 latar pinggul, 20 track nada, dan 200 alat peraga. Kamu bisa menunggangi programa template suara untuk fiil animasi kamu. Atau merekam suara engkau sendiri untuk penyesuaian yang lebih jauh. Animatron Kurnia Mempelajari animasi dan menciptakan menjadikan penguraian, serta konten visual kerjakan pemasaran. Harga Percuma untuk pengusahaan standart Animatron adalah platform penghasil kartun online nan sangat mudah digunakan. Meski berbasis online, program ini pas powerful karena memungkinkan kamu untuk membuat video animasi nan memukau langsung di browser. Menggunakan basis cloud program ini lain lagi memerlukan instalasi ataupun plugin. Ia dibangun dengan teknologi HTML5 nan silam tenang dan tenteram sehingga memungkinkan untuk pemutaran universal, baik pada komputer desktop maupun perangkat seluler. Xtranormal Guna Video animasi 3D Harga $ 50 per bulan kerjakan paket profesional Pengoperasian Xtranormal damping ekuivalen dengan Go! Animate. Hanya belaka disini animasinya berperangai 3D. Kamu dapat mengidas hingga 500 kepribadian dengan masing-masing 80 pergerakan, 200 set background template, dan 20 bahasa nan mengarahkan sebatas 12 karakter per adegan. Wideo Kelebihan Short animation promotion Harga Gratis Wideo yakni programa animasi yang sedang menaiki daun lamun masih dalam tahap beta. Wideo yakni sebuah tribune percuma untuk membuat kartun dasar. Melalui platform ini dia bisa melembarkan template, serta gambar dari file pribadi ia kemudian menyesuaikannya menjadi video animasi ringkas. Tujuan Wideo sendiri merupakan kondusif para animator pemula mewujudkan iklan animasi tersisa untuk sebuah bisnis. Jadi, program ini adv amat sepakat untuk kamu nan ingin membuat animasi sederhana untuk khasiat bisnis. Bikin beliau yang ingin menjadi animator daftarkan segera diri kamu di IDS International Design School menyediakan Sekolah Animasi untuk kamu yang kepingin memperdalam passion kamu. Kamu pun bisa dapat gelar bachelor dari Perguruan tinggi Ternama di luar wilayah, lho! Sendang Source Sayabelajar secara otodidak. Hal ini bagi saya agak sedikit lebih sulit dibandingkan belajar desain grafis secara formal karena kia tidak tahu dari mana harus memulai dan tahapan-tahapan apa saja yang harus dilalui secara berurutan. Tapi zaman sekarang sudah banyak sekali course atau kelas-kelas desain di internet, berbayar dan gratis tersedia. › Sosok›Musa Pedro Afgana, Animator... Musa Pedro Afgana adalah animator muda dari Bengkulu yang meraih banyak prestasi. Dia yang belajar otodidak juga sudah memiliki banyak klien dari luar negeri. ARSIP PRIBADI Musa Pedro Afgana 19, mahasiswa Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung yang bekerja sebagai animator lepas. Pedro belajar menjadi seorang animator secara otodidak dan sering mendapatkan klien dari luar dari hobi menggambar, Musa Pedro Afgana 19 berhasil menyabet berbagai penghargaan baik di tingkat daerah maupun nasional. Pemuda asal Bengkulu ini lalu melangkah lebih jauh. Pedro mengembangkan bakat menggambarnya itu untuk menjadi seorang animator lepas hingga bisa mendapatkan klien dari luar hobi menggambar sejak usia empat tahun. Hobi ini muncul sejak dia menonton serial anime Dragon Ball di televisi. Melihat bakatnya, guru TK Pedro menyuruhnya mengikuti lomba menggambar. Sejak itu, Pedro rajin mengikuti lomba menggambar selama duduk di bangku SD hingga SMA. Berbagai penghargaan tingkat kabupaten dan nasional berhasil direbutnya. Perjalanan itu mengantar Pedro ke dunia animasi di kelas XII SMA Negeri 1 Bengkulu Selatan. Proyek besar pertama Pedro adalah sebuah video animasi hadiah perpisahan untuk sekolahnya pada tahun 2020. Video yang diunggah di Youtube itu mendapat sambutan hangat dari teman-temannya.”Di Instagram, video itu di-share sampai akhirnya ada orang dari Turki yang menghubungi. Dia minta dibuatkan animasi tentang produk parfum, terus bayar sekitar 35 dollar AS. Aku senang banget karena bisa menghasilkan uang dari karya sendiri,” kata Pedro saat dihubungi di Manna, Bengkulu Selatan, Selasa 27/7/2021.Pedro akhirnya mulai menawarkan jasa pembuatan animasi dua dimensi 2D di Fiverr, sebuah platform penjualan jasa lepas. Ada tiga paket pembuatan animasi yang ditawarkannya, yaitu paket basic seharga 20 dollar AS, paket standar seharga 50 dollar AS, dan paket premium seharga 310 dollar AS. Sejak itu, semakin banyak klien menghubungi Pedro, baik lewat Instagram maupun klien Pedro berasal dari luar negeri ketimbang dalam negeri, antara lain Australia, Amerika Serikat, Inggris, Kanada, Nigeria, dan Korea Selatan. Mereka biasanya adalah youtuber, musisi, atau kreator konten digital. Sejak membuka jasa tahun lalu, Pedro telah menerima total sekitar 100 proyek. Beberapa proyek harus ia tolak apabila terlalu rumit atau kurang cocok dengan Pedro sebagai animator lepas bervariasi. Setiap bulan, ia dapat memperoleh 100 dollar AS-500 dollar AS atau berkisar Rp 1,4 juta-Rp 7,2 juta. Lama pengerjaan bisa berkisar delapan hari hingga dua minggu, tergantung dari kerumitan dan durasi animasi yang dipesan. Saat ini, pemuda ini tengah mengerjakan enam proyek. Salah satunya adalah video pembelajaran untuk klien dari animator adalah hasil belajar Pedro secara otodidak. Pedro mulai mengenal variasi teknik menggambar itu setelah terekspos berbagai lomba menggambar waktu SMP. Pemuda ini mengawalinya dengan menjajaki pembuatan gambar digital, seperti gambar berformat GIF atau Webtoon, menggunakan mulai banyak waktu luang di kelas XII SMA, ia mencoba lebih banyak jenis aplikasi untuk berkarya, seperti Adobe Photoshop dan Medibang Paint. Uniknya, Pedro enggan belajar animasi lewat tutorial di Youtube. Menurut dia, lebih seru untuk mengulik-ulik aplikasi PRIBADI Musa Pedro Afgana 19, mahasiswa Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung yang bekerja sebagai animator lepas. Pedro belajar menjadi seorang animator secara otodidak dan sering mendapatkan klien dari luar banyak hal yang perlu Pedro pelajari untuk menjadi seorang animator yang baik. Namun, Pedro terus berusaha mengasah kemampuannya. Pedro memperbanyak referensi dengan banyak menonton film atau memperhatikan detail gerakan animator pemula, Pedro ibarat menyelam sambil minum air. Semakin banyak dirinya mendapatkan tawaran pekerjaan, semakin terasah kemampuannya membuat animasi. Pedro belajar untuk menyesuaikan gaya menggambarnya mengikuti permintaan klien sembari menjaga untuk menawarkan jasa membuat animasi turut memberi Pedro kenalan baru dari luar negeri meskipun kemampuan bahasa Inggris-nya pas-pasan. Salah satu klien Pedro dari Australia bahkan mengiriminya sebuah tablet grafis setelah mengetahui Pedro menggambar animasi dengan mouse pada akhir tahun LAYAR INSTAGRAM Instagram Musa Pedro yang penuh dengan katalog karyanya.”Untuk yang mau terjun di dunia animasi, lakukan aja karena mau jelek atau bagus gambarmu, bakal ada orang yang suka walaupun memang gak semua,” kata Pedro yang mengidolakan Makoto Shinkai, Masashi Kishimoto, dan Nur Alif menyangkaOrangtua Pedro tak menyangka hobi menggambarnya bisa menghasilkan uang. Namun, mereka tidak keberatan selama ia mampu membuktikan dirinya bisa berprestasi. Pedro aktif mengikuti berbagai lomba menggambar ataupun akademis di tingkat kabupaten, provinsi, dan ia mengikuti Festival Kompetensi dan Kreativitas TK dan SD Tingkat Nasional, Lomba Robotik SMP Tingkat Provinsi Bengkulu, dan Festival Inovasi dan Kewirausahaan Siswa Indonesia FIKSI Tingkat SMA. Gelar juara dan medali sering ia raih dalam kompetisi-kompetisi itu, jiwa berwirausaha Pedro sudah bergelora sejak SMP. Pedro suka mengunggah gambarnya di blog dan mendapat uang dari jumlah klik pengunjung. Memasuki SMA, Pedro dan temannya, Bintang Ramadhan Prakasa, membuat jenama Venom Art yang menjual jasa pembuatan gambar vektor dan komik untuk Pedro juga sudah bisa menabung dari pendapatannya sebagai animator. Kadang-kadang, ia juga mentraktir keluarga. Ia pernah membelikan ponsel pintar untuk kakaknya dan alat penanak nasi untuk ini yakin masa depannya berada di dunia animasi. Ini juga yang menjadi alasannya untuk melanjutkan pendidikan di Jurusan Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung ITB mulai September 2020. Berkuliah di ITB adalah impiannya setelah bertemu dengan seorang juri lomba menggambar yang adalah seorang dosen ITB pada juga Glindra Patricia Legawa Mendulang Prestasi di Polo AirPedro menjadi alumnus SMA Negeri 1 Bengkulu Selatan pertama yang lulus masuk ITB. ”Aku satu-satunya alumnus sekolah yang kuliah di sana. Sebelumnya gak ada. Guruku juga kaget, padahal kami sekolahnya di kampung,” ujarnya kampus pun, Pedro tetap berusaha meraih prestasi. Berkat prestasinya di berbagai lomba menggambar dan lomba akademis selama sekolah, Pedro berhasil mendapatkan Beasiswa Unggulan Kemendikbud depan, Pedro bercita-cita ingin membuat studio animasi sendiri. Ia juga berharap, semakin banyak masyarakat, khususnya di Bengkulu, mengenal pekerjaan di dunia animasi. Semoga ketika ia menceritakan pekerjaannya sebagai animator di Bengkulu Selatan, tidak ada lagi yang PRIBADI Musa Pedro Afgana 19, mahasiswa Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung yang bekerja sebagai animator lepas. Pedro belajar menjadi seorang animator secara otodidak dan sering mendapatkan klien dari luar Pedro AfganaLahir Manna, Bengkulu Selatan, 25 Mei 2002PendidikanMahasiswa Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Teknologi Bandung 2020-sekarangAnimator lepasPengalamanKetua Umum Organisasi Science Club SMAN 1 Bengkulu Selatan, 2018-2019PrestasiPeraih medali perunggu Bidang Desain Grafis Kategori Rintisan Lanjutan Festival Inovasi dan Kewirausahaan Siswa Indonesia FIKSI Tingkat SMA Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, 2019Juara III Desain Poster Putra Festival dan Lomba Seni Siswa Nasional FLS2N SMA Tingkat Provinsi Bengkulu Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Pemerintah Provinsi Bengkulu, 2019Peraih medali perunggu Bidang Ilmu Sosial dan Humaniora Olimpiade Penelitian Siswa Indonesia OPSI Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, 2018Juara Lomba Poster pada Lomba Sains Kimia LSK VIII Tingkat Provinsi Bengkulu Dinas Pendidikan dan Kebudayaan Pemerintah Provinsi Bengkulu, 2018Finalis Bidang Cipta Komik Festival Literasi Sekolah FLS Tingkat SMA Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, 2018Peraih Favorit II Bidang Desain Grafis Kategori Apresiasi Festival Inovasi dan Kewirausahaan Siswa Indonesia FIKSI Tingkat SMA Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan, 2018 EditorMaria Susy Berindra Memilikipengetahuan dan wawasan yang luas untuk dapat melakukan pendalaman dan pengembangan animasi. Mampu bekerja secara individu maupun tim. Itulah beberapa poin yang menjadi tolak ukur dan menjadi syarat mutlak untuk dapat menjadi seorang animator versi toonboom-animate.blogspot.com. Terima kasih dan semoga bermanfaat.

translation by you can also view the original English article Karya oleh Erika seni dalam animasi mempunyai berbagai peran. Seringkali ketika kita berpikir mengenai tim art yang bertugas dalam suatu pertunjukan maupun fitur animasi, kita hanya berfokus kepada animatornya; yang seringkali melakukan animasi karakter Sementara saya akan membahas peran itu, saya juga akan mempertimbangkan mengenai animator background, artis pembersih clean-up artists, storyboard, art director, perancang karakter, dan banyak lagi. Beberapa rumah produksi memiliki banyak orang untuk peran peran tersebut, sementara yang lain meminta para artis mereka mengetahui segalanya agar dapat diselesaikannya sebuah proyek. Saya mewawancarai berbagai artis yang sedang bekerja di animasi untuk sekedar mengetahui bagaimana kehidupan kerja merreka. Pertimbangkan panduan anda ini pada peran artis dalam industri animasi. Apa yang dilakukan seorang animator? Artis dalam animasi memiliki berbagai peran dalam produksi. Apakah mereka mempertahankan peran untuk bertahun-tahun atau berganti untuk membawa projek agar selesai, peran tersebut tetap menarik dan unik seperti para artis itu sendiri. Mari kita kupas beberapa peran tersebut dibawah ini. Animator Ini adalah peran yang anda pikir paling penting dalam animasi seniman yang menggambar bingkai demi bingkai gerakan karakter atau dalam sebuah adegan. Ada juga hierarki animator, mulai dari Staf Animasi ke kunci animator ke Senior dan Supervisor Animator dan akhirnya kepada Art Director. Setiap peran melibatkan gabungan animasi dan tangung jawab besar yang progresif untuk mengelola orang yang posisinya berada dibawah mereka. Animator Karakter Saya menunjukkan peran ini secara khusus karena karakter animator bekerja pada karakter tertentu selama produksi, atau merupakan bagian dari tim yang menangani animasi karakter dalam sebuah adegan. Ada banyak potongan animasi dalam film animasi atau film pendek; Karakter Animator akan terlibat hampir seluruhnya, bertanggung jawab atas cerita karakter menghadapi berbagai hal di sekitar mereka. Bayangkan membandingkan menganimasikan Mickey Mouse dengan pohon yang tertiup angin dibelakangnya. Artis yang berbeda akan mengambil peran tersebut. Karakter dan Desain Pendukung Para seniman ini mendesain karakter, objek, dan komponen adegan dalam produksi animasi. Kadang ini adalah sebuah konsep posisi seni, dan terkadang membutuhkan pembuatan gambar dan desain yang lebih untuk diberikan kepada animator. Para desainer ini bekerja dengan anggota tim yang lain untuk menjaga desain tetap konsisten dalam gaya maupun tone untuk produksi. Clean-up Artist Artis Pembersih Ini adalah artis yang mengambil animasi kasar dari seorang animator di atas mereka dan membersihkan garis-garis kasar sehingga siap untuk diwarnai oleh artis yang bertugas dan artis lainnya di sepanjang jalur produksi. Selain itu, seniman pembersih mungkin harus membuat lembaran putar balik dan karya seni tambahan untuk mengisi celah dalam desain tambahan untuk animator. Kadang-kadang peran ini adalah semua seniman yang akan dilakukan dalam sebuah proyek, sedangkan di lain waktu itu adalah salah satu yang dipegang oleh magang atau salah satu dari banyak topi yang dipakai seorang seniman selama produksi. Inbetweeners penghubung Animator ini menarik semua frame di antara frame yang dibuat oleh Animator kunci. Untuk menjaga hal-hal terus berjalan dalam produksi, Animator Kunci, yang lebih senior dalam posisi, harus bergerak dalam menciptakan adegan daripada memenuhi frame rate yang benar dari gerakan ke gerakan. Inbetweeners ada untuk memastikan setiap gerakan mengalir ke bingkai kunci berikutnya. Modeler dan Rigger Para seniman ini, dan mereka yang berada di posisi terkait, mempersiapkan desain karakter dan konsep untuk proses animasi. 3D Modeler menggunakan perangkat lunak animasi untuk menerjemahkan desain menjadi patung digital. Rigger menerapkan kerangka digital ke model itu dan berbagai titik artikulasi sehingga animator dapat memindahkan model tersebut untuk menganimasikannya. Artis Build Team juga termasuk dalam bagian ini dalam menciptakan karya seni sebagai persiapan untuk animasi. Storyboarder Para seniman ini benar-benar mengatur adegan. Bekerja dari naskah, seorang storyboarder akan memetakan desain adegan, memberi orang lain — terutama animator — pengarahan dalam menerjemahkan naskah ke media visual. Patut diingat bahwa pekerjaan tersebut juga ada dalam produksi live-action dan industri periklanan. Jika anda tertarik pada pekerjaan sebagai storyboarder, anda dapat berpindah dari banyak industri. Background Artis Artis Latar Kadang-kadang dikenal sebagai Color Key Artist atau Matte Painter, Artis latar bekerja untuk mengembangkan skema warna keseluruhan dalam sebuah adegan atau proyek. Mereka lebih fokus pada seni rupa, sering melukis latar belakang atau rendering latar belakang untuk karakter animasi yang akan menempatinya. Art Director / Director Ini adalah yang paling senior dari staf animasi. Tergantung pada produksi, mungkin ada produsen dan direktur di atas art director, tetapi siapa pun dengan gelar seperti itu harus mengelola semua artis di bawah mereka dan mengatur peran mereka, tenggat waktu dan lebih banyak lagi dalam proyek. Kita akan lebih fokus pada peran di bawah direksi untuk artikel ini, tetapi mengetahui kemana arah produksi adalah informasi yangs sangat berguna. Tergantung pada jenis produksi, banyak dari peran ini mungkin memiliki tanggung jawab yang berbeda atau tambahan yang diharapkan dari setiap artis. Apakah itu tradisional, digital atau proyek animasi 3D, bagaimanapun, sebagian besar peran ini akan ditempati dalam beberapa cara. Selain itu, ada begitu banyak lagi yang belum saya bahas di atas pencahayaan, tekstur, pengeditan, dll.. Produksi animasi adalah tentang kerja tim. Terlepas dari ukuran tim, semua orang bekerja sama dalam beberapa cara menuju tujuan bersama menyelesaikan proyek. Ketika Anda menonton produksi animasi, periksa berapa lama kredit dan apa setiap jabatan untuk mendapatkan ide tentang apa yang dilakukan semua orang itu dalam membawa kisah-kisah hebat ke kehidupan. storyboard oleh artis Jason Dwyer."Saya seorang storyboard. Ini berarti saya membuat gambar dengan menyusun draf kasar seperti apa episode animasi nantinya. " - Jason Dwyer, Storyboard Artist di Age of Learning, Inc. Pelatihan Apa yang Dibutuhkan Animator? Untuk masuk ke pekerjaan apa pun dalam industri animasi, seperti kebanyakan karier seni, anda harus mampu menampilkan keahlian anda dalam bentuk portofolio. Biasanya, animator akan memiliki portofolio yang mencakup banyak jabatan pekerjaan yang dibahas di atas. Sebanyak mungkin seseorang yang hanya ingin bekerja dalam satu peran, mereka harus memahami peran orang-orang di sekitar mereka karena mereka mungkin perlu untuk melakukannya juga, atau mereka mungkin ingin pindah ke jabatan lain setelah beberapa waktu. Tidak semua animator memperoleh gelar untuk bekerja dalam industri. Dari para seniman yang saya wawancarai, sebagian besar memiliki semacam pelatihan formal, tetapi bervariasi dari gelar empat tahun hingga dua tahun di mana seniman itu menyusun keahlian teknis mereka. Selain itu, beberapa merasa sangat berharga untuk melanjutkan pendidikan dalam bentuk kursus dan seminar online. Itu tergantung pada apa yang diinginkan studio atau Art Director dalam pencarian para artis yang potensial untuk dipanggil apakah suatu gelar diperlukan atau tidak. Dengan bidang yang kompetitif dan banyak keterampilan yang perlu dipelajari dan dikuasai, pelatihan formal dan mampu menyusun portofolio dalam pengaturan di mana anda tidak hanya memiliki umpan balik dari profesor dan sesama siswa, tetapi didorong ke batas anda, dapat mengatasi persaingan yang mungkin anda tidak memiliki pengalaman sebelumnya. Bisa dikatakan, biaya mungkin mahal, mencegah beberapa artis memberikan gelar bahkan jika mereka menginginkannya. Namun, sebuah portofolio sedang dikerjakan, ia harus mampu bersaing dengan sesama pelamar dan menampilkan keterampilan teknis dalam menggambar, animasi,membuat storyboard, latar belakang, desain karakter, dan banyak lagi. Desain karakter Katie Elle bekerja untuk film wisudanya "Glitter Warriors"."Saya belajar Desain selama setahun di Universitas Canberra dan kemudian beralih ke Animasi di Institut Teknologi Royal Melbourne di Melbourne, Australia. Saya menyelesaikan Sarjana Desain Animasi setelah 3 tahun [...]. Fokus saya adalah dalam animasi 2D dan konsep seni [...]. Ini memungkinkan saya untuk belajar animasi 2D, membuat storyboard, desain karakter, desain penunjang, dan pekerjaan tata letak melalui sekolah serta studi pribadi dalam waktu yang saya miliki " - Katie Elle, saat ini Background Artis pada Nickelodeon. Bagaimana Para Animator Dipekerjakan? Jawaban ini akan bervariasi dari satu pekerjaan ke pekerjaan lainnya, tetapi ketika saya mengajukan pertanyaan kepada mereka yang saya wawancarai, saya ingin berbagi beberapa pengalaman mereka dalam memasuki industri. Sketsa karakter oleh Kina Forney."Setelah persetujuan portofolio saya [...] mereka menjadwalkan saya untuk tes menggambar. Tes gambar adalah dua jam di lokasi menggunakan Cintiq. Saya diminta untuk menggambar hal-hal yang berbeda, seperti jendela bingkai untuk serangkaian gambar gerak. Kemudian saya diuji kemampuan saya untuk membersihkan sketsa dan membuat seni garis halus dan beberapa tes menggambar anatomi. Saya juga diberitahu bahwa perubahan tes ini sangat sering tetapi dasar fundamentalnya tetap sama. " - Kina Forney, Karakter Membangun Artis di Mercury Filmworks di Ottawa, Kanada. Desain karakter menyenangkan putri Erika Worthylake di kebun binatang."Ini adalah kata dari mulut, jenis pekerjaan rekomendasi. Pekerjaan pertama saya mungkin diberikan kepada saya karena insentif bagi perusahaan untuk merekrut lulusan baru. Saya memiliki beberapa gambar dan mungkin satu menit animasi. Dari sana, sudah sebagian besar dari mulut ke mulut dan memiliki seseorang di dalam yang menjamin saya! Saya pikir tubuh saya bekerja cukup mengesankan untuk mengumpulkan pertimbangan, tetapi siapa anda sebagai pribadi juga penting, dan mempunyai seseorang yang dapat memberikan masukan dapat membuat perbedaan. " - Erika Worthylake, Desainer Karakter di Wild Kratts dan Mercury Filmworks. Sebagai catatan tambahan, lowongan pekerjaan dan magang juga merupakan rute untuk dapat dipanggil oleh studio atau perusahaan yang membutuhkan animator. Paling sering magang terbuka untuk siswa di tahun-tahun junior atau senior ketika berjuang pada gelar sarjana, tetapi program bervariasi dari satu tempat ke tempat lain. Jika ada sesuatu yang bisa diambil dari pengalaman para animator yang saya ajak bicara, pentingnya menjalin hubungan dengan teman, kolega, teman sekelas dan kenalan selain menyiapkan pekerjaan mereka untuk evaluasi, terlepas dari bagaimana mereka memasuki tahapan selanjutnya. Di Mana Para Pembuat Animasi Bekerja? Kita semua tahu industri kelas berat Disney, DreamWorks, Nickelodeon, Cartoon Network, dll. Tentu saja, tergantung pada negara tempat anda tinggal dan apakah anda bekerja secara lokal, nasional, atau internasional, anda mungkin memiliki nama besar lainnya untuk ditambahkan ke daftar rumah animasi. Namun, industri ini terus berubah, dan sementara banyak cobaan besar selama kita semua tumbuh pun masih ada, berbagai studio telah tutup selama bertahun-tahun terutama studio animasi tradisional. Studio independen telah dipotong, melayani produksi kecil, televisi, dan produksi internet. Studio atau jaringan yang lebih besar menyewa studio yang lebih kecil atau bekerja bersama dalam membuat konten untuk televisi dan berbagai platform web. Sebagai contoh, perhatikan hubungan Frederator Studios dengan Nickelodeon dalam The Nicktoons Film Festival, yang dibuat dan diproduksi oleh Frederator, tetapi pemenangnya dijalankan di Nickelodeon. Desain karakter penuh warna oleh Christina Halstead."Saat ini saya bekerja freelance di rumah iklan Laundry Design, LLC. Di Mereka mendapatkan proyek dari perusahaan terkenal, yang meminta serangkaian iklan 2D animasi online terkait. "- Christina Halstead, animator di Laundry Design, LLC. Ini juga membawa kita ke animator dalam film non-animasi. Ada tim efek khusus dengan banyak animator yang dipekerjakan baik melalui studio film atau studio VFX, yang juga disewa oleh tim produksi untuk proyek film atau televisi. Tidak semua animator bekerja di film dan televisi. Banyak yang bekerja di videogame, iklan, dan berbagai media interaktif. Beberapa animator bekerja dalam tim kreatif dalam perusahaan yang lebih besar yang produk, sasaran, atau pekerjaannya bukan animasi. Ini sangat mirip dengan tim kreatif, desainer grafis dapat bekerja di dalam perusahaan yang lebih besar. Akhirnya, dan yang cukup penting, dengan begitu banyaknya animasi dan efek visual studio yang ditutup dalam beberapa tahun terakhir dan industri berubah secara keseluruhan, animator mungkin beralih menjadi pekerja lepas freelance atau kontrak. Mereka dapat dipekerjakan secara jangka pendek di dalam studio, atau untuk tim produksi yang berkumpul untuk menciptakan karya seni, animasi, dan efek untuk sebuah proyek. Ini sangat umum di industri film, di mana freelancer, studio, dan tim produksi internal berkolaborasi dari jarak jauh untuk membawa konsep desain ke kehidupan. Hasil desain untuk Capcom Mobile oleh Amanda Martin."Saat ini saya bekerja untuk Guru Studio di Toronto, Ontario, Kanada, bekerja pada acara TV Animasi yang ditujukan untuk para gadis. Sebelumnya saya telah melakukan Desain Penunjang untuk DHX Media dan juga bekerja di industri Mobile Gaming untuk Capcom Mobile. " - Amanda Martin, Artis Pembersih Karakter di Guru Studio. Apa yang Diminta oleh Para Animator? Program yang digunakan bervariasi dari produksi ke produksi. Dengan demikian, saya akan tunduk pada program dan alat yang dianjurkan oleh animator yang saya wawancarai untuk artikel ini, untuk memberi anda gambaran tentang apa yang paling sering mereka kerjakan. Toon Boom Harmony Adobe Photoshop CC Adobe Flash Professional CC 3ds Max Maya tablet Wacom Berbagai media tradisional Pasti ada program dan alat lain yang digunakan di seluruh industri. Ini muncul berkali-kali ketika membahas animasi 2D dan 3D dengan mereka yang saya wawancarai, serta dalam meneliti program apa yang populer film animasi dan acara televisi telah menggunakannya baru-baru ini. Hasil desain untuk Capcom Mobile oleh Amanda Martin."Saat ini saya terutama menggunakan Photoshop dan Toon Boom Harmony. Dalam posisi Desain Penunjang sebelumnya, saya utamanya menggunakan Adobe Flash. Itu tergantung pada program acara apa yang digunakan. " - Amanda Martin, Artis Pembersih Karakter di Guru Studio. Seperti Apakah Proyek Animasi? Untuk menjawab pertanyaan ini saya bertanya kepada subjek wawancara saya seperti apa kehidupan kerja mereka sehari-hari, di samping jenis tenggat waktu apa yang mereka hadapi dan proyek yang mereka kerjakan. Sering kali hari kerja dimulai dengan rapat — apakah mereka sedang meninjau naskah, melihat storyboard, atau mendapatkan tugas hari itu, artis cenderung berkomunikasi satu sama lain sering selama produksi. Hal ini dapat bervariasi, karena pertemuan tidak dapat terjadi setiap hari atau dengan lebih dari satu porsi kecil dari tim pada satu waktu. Selain itu, komunikasi mungkin tidak secara langsung, tetapi melalui email atau semacam papan pesan jika manajer atau direktor menilai hal ini menjadi lebih efisien. Pekerjaan terus-menerus dalam produksi dan sering tarik ulur antara artis dan departemen. Para atasan melihat desain karakter, storyboard dan berbagai bagian animasi, dan mengirim mereka kembali ke artis masing-masing untuk perubahan atau penambahan, seperti dalam banyak pekerjaan seni profesional. Hasil desain karakter untuk stiker yang ditetapkan oleh Kina Forney."Tenggat waktu singkatnya gila. Seringkali saya menarik banyak lembur untuk memenuhi tenggat waktu. Mereka ketat, dan kadang-kadang agak konyol, tetapi jika anda mengelola waktu anda dengan baik di seluruh proyek, Anda cenderung tidak akan stres dengan tenggat waktu saat hampir habis. " — Kina Forney Tenggat waktu bervariasi dari satu proyek ke proyek lainnya. Jika sebuah studio sedang mengerjakan sebuah film, misalnya, ada saatnya ketika para animator berada dalam "fase genting", menyasar untuk memenuhi tenggat waktu yang sangat ketat dan bekerja berjam-jam lama sampai larut malam. Meskipun mengelola waktu dengan baik dapat berkontribusi terhadap sedikitnya stres dalam proyek dan jam kerja yang wajar, para atasan mungkin meremehkan waktu yang diperlukan bagi artis untuk mencapai tenggat waktu tersebut, atau tidak memberi ruang bagi kesulitan yang muncul selama menjalankan proyek. Untuk banyak studio, tenggat waktu memiliki ruang bernafas dan artis memenuhi berbagai tujuan melalui produksi dalam perjalanannya ke tujuan akhir. Inilah mengapa artis bertemu dengan direktur mereka, supervisor, koordinator, dll., Di seluruh produksi. Tujuan-tujuan kecil tercapai setiap hari untuk menjaga agar seluruh proyek bergerak maju sekaligus. Storyboard dibuat di kelas CDA Louie Del Carmen oleh Jason Dwyer."Untuk beberapa proyek freelance saya, saya punya waktu satu atau dua minggu untuk membersihkan animasi tergantung pada berapa banyak bingkai, atau satu bulan untuk menyelesaikan satu set lima animasi untuk dua puluh individual bidadari." - Jason Dwyer, Artis Storyboard. Kesimpulan Karya seni oleh Christina anda ingin menjadi animator? Anda memiliki sejumlah besar peran yang dapat dipilih selama anda dapat meningkatkan keahlian dan portofolio anda, dan memberi kesan pada industri untuk menambah jaringan sendiri ke sebuah studio. Ini adalah bidang yang sangat kompetitif, tetapi dengan kerja keras anda dapat menemukan diri anda berkontribusi pada tim artis luar biasa yang membuat film fitur, permainan video, acara televisi, iklan, dan banyak lagi. Jika anda ingin mendongeng ke tingkat berikutnya, karier dalam animasi, sebagai salah satu dari banyak roda gigi dalam mesin, mungkin untuk anda. Saya harap anda menemukan artikel ini informatif dan inspiratif. Saya ingin mengucapkan terima kasih kepada animator yang meluangkan waktu dari jadwal mereka yang sangat sibuk untuk menjawab daftar panjang pertanyaan saya tentang karir dan pengalaman mereka. Anda dapat melihat pekerjaan mereka di bawah ini Christina Halstead Jason Dwyer Erika Worthylake Amanda Martin Katie Elle Kina Forney Sumber Daya Tambahan Jika anda tertarik untuk mendapatkan bantuan dengan animasi anda, Envato Studio memiliki koleksi Animator hebat yang mungkin ingin anda jelajahi.

Untukkamu yang tertarik di dunia animasi, ada baiknya untuk mengambil sekolah animasi atau belajar secara otodidak. Setidaknya sebelum jadi animator, kamu harus mempelajari dan menguasai 4 hal berikut ini. 1. Dasar Animasi Dasar-dasar animasi merupakan suatu pondasi dalam membuat sebuah karya animasi.

Kamu pasti tahu kan film seperti The Avengers, Transformers, atau bahkan kartun lucu seperti Kung Fu Panda? Menurut kamu apa sih yang bikin film ini keren? Ya, penggunaan animasinya! Dengan adanya efek visual yang terlihat seakan nyata membuat film ini seru untuk ditonton. Tapi kamu sudah tahu belum? Ternyata dibalik layar film ternama dari Hollywood tersebut, ada animator Indonesia yang turut berkarya lho! Ngga percaya? Yuk deh kita kenalan dulu dengan para animator hebat ini 🙂 Introducing….. Surya Photo by Kamu tahu film Iron Man kan? Nah, salah digital artist-nya adalah Andre Surya! Pria kelahiran 1 Oktober 1984 ini, dulunya kuliah Desain Komunikasi Visual di Universitas Tarumanegara. Ia sempat bekerja di Industrial Light and Magic ILM Lucasfilm di Singapore, saat itu Andre merupakan satu-satunya artist bagian visual effects untuk fitur film asal Indonesia. Applause! Karyanya selain Iron Man, Andre juga turut terlibat dalam pengerjaan film Star Trek, Terminator Salvation, Transformers Revenge of the Fallen, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull dan tidak lupa Iron Man 2! Wah banyak juga ya ternyata? Kini, Andre sudah pulang ke Indonesia dan mendirikan studio animasi bernama Enspire Studio dan sekolah animasi Enspire School of Digital Art ESDA. Wah semoga bisa inspire kemajuan animator di Indonesia ya! 2. Griselda Sastrawinata Photo by Untuk kamu yang suka nonton film animasi, kenalan dulu nih sama Griselda Sastrawinata. Perempuan lulusan Art Center College of Design ACCD, Pasadena, California AS ini bekerja sebagai visual developement artist di Dreamworks lho! Buat yang sering nonton, pasti tahu kan itu perusahaan apa? Ya, Dreamworks merupakan salah satu perusahaan animasi terbesar di dunia ini. Selama ini, Griselda turut berkarya untuk film animasi seperti Shrek, Kung Fu Panda, Madagascar, dan juga Bee Movie! Berkat karyanya yang mengagumkan, Griselda kini juga mengajar komunikasi visual di tempat kuliahnya dulu. Wah hebat bukan? Patut kita contoh nih, sudah berkarya tapi mau berbagi ilmu 🙂 3. Ronny Gani Photo by Untuk bisa menjadi animator, tidak harus dari lulusan universitas animasi kok! Inilah yang dibuktikan oleh Ronny Gani yang belajar animasi secara otodidak. Berkat kegigihannya, ia kini bekerja di perusahaan animasi Industrial Light & Magic ILM, anak perusahaan LucasFilm yang berbasis di Singapura. Untuk karyanya? Ronny turut berpartisipasi dalam pembuatan film Transformers Age of Extinction, The Avengers Age of Ultron dan juga film superhero Marvel seperti Ant-Man. How cool is that? Meski belajar animasi sendiri, Ronny tidak segan untuk berbagi ilmunya lho! Ditengah kesibukannya sebagai animator, ia mengajar di kelas online miliknya bernama Bengkel Animasi’ untuk anak Indonesia. So inspiring! 4. Christiawan Li Photo by Film layar lebar keluaran Hollywood, banyak yang ceritanya diadaptasi dari komik Amerika. Sebut saja seperti komik Transformer 3, GI Joe, dan Spiderman 4. Nah, tidak disangka ternyata ada orang Indonesia yang juga terlibat untuk pembuatan ilustrasi tersebut lho! Namanya Christiawan Lie, lulusan Arsitektur, Institut Teknologi Bandung. “Loh, kok arsitek?” Meski kuliah arsitektur, tetapi kesenangan Chris dalam menggambar terus diasah. Berkat kegigihannya, ia berhasil mendapatkan beasiswa full bright di jurusan Sequential Art sebutan kerennya komik hihi di Savannah College Art and Design. Selain komik yang tadi disebutkan, Chris juga turut mengerjakan proyek besar seperti Star Wars dan Lord of The Ring, lho! Wih mengagumkan sekali ya? Kini Christiawan Lie sudah kembali ke Indonesia dan membangun studionya sendiri bernama Caravan Studio. Wah, semoga nanti komik di Indonesia bakal sekeren komik diluar sana ya! Hihi 5. Marsha Chikita Fawzi Photo by Kamu tahu Upin Ipin kan? Dua anak kembar yang tingkahnya polos dan lucu itu. Film animasi asal Malaysia ini, ternyata juga ada animator Indonesia yang turut berkarya lho! Namanya, Marsha Chikita Fawzi, yang akrab disapa Chiki. Psst! Chiki ini ternyata anak dari Ikang Fawzi dan Marissa Haque lho teman-teman. Awal ceritanya, Chiki hanya magang di Las’ Copaque Production untuk keperluan akademisnya. Namun, berkat kelihaiannya di bidang animasi akhirnya ia diangkat menjadi pekerja full-time di tahun 2010. Setelah bekerja kurang lebih tiga tahun, Chiki akhirnya memutuskan kembali ke Indonesia dan mendirikan studio bernama Monso House. Wah semakin banyak animator berbakat Indonesia yang ingin membangun industri animasi di tanah air nih! Semoga sukses ya! Itu dia para animator di Indonesia yang karyanya sudah mendunia. Gimana? Sekarang percaya kan kalau anak Indonesia itu kreatif? Hihi. Kalau dari kamu, apakah ada yang bercita-cita menjadi animator seperti mereka? Selama kamu mau bekerja keras dan pantang menyerah, jangan meragukan diri ya! Kalau mereka saja bisa, pasti kamu juga bisa 🙂 Jangan lupa belajarnya dengan video pelajaran ruangbelajar ya. Let’s show our work to the world!

2DuZU0.

n402z8vkrk.pages.dev/217

n402z8vkrk.pages.dev/410

n402z8vkrk.pages.dev/213

n402z8vkrk.pages.dev/209

n402z8vkrk.pages.dev/122

n402z8vkrk.pages.dev/553

n402z8vkrk.pages.dev/140

n402z8vkrk.pages.dev/410